
Le Centre régional pour les arts vivants en Afrique (CERAV/Afrique) a organisé, lundi 27 avril 2026, un panel sur le thème « Arts vivants et entrepreneuriat à l’ère de l’intelligence artificielle : respect des valeurs sociales », en marge de la 22ᵉ édition de la Semaine nationale de la culture (SNC). L’objectif, selon le délégué général du CERAV, Herman Pouya, est de renforcer les capacités des acteurs culturels et également de participer à la structuration des industries culturelles et créatives.
D’entrée de jeu, Ouafa Belgacem, intervenant par visioconférence depuis la Tunisie, a indiqué que « L’artiste n’est pas obligé de réfléchir comme un entrepreneur ». Pour cette spécialiste en mobilisation de ressources pour le financement des industries culturelles et créatives, vouloir transformer systématiquement les créateurs en entrepreneurs relève d’une approche réductrice. « Tous les artistes ne doivent pas devenir entrepreneurs, et tous les projets créatifs ne sont pas destinés à être bancables », a-t-elle souligné, insistant sur la nécessité de préserver la liberté et l’essence même de la création.
Selon elle, l’alchimie entre celui qui innove et celui qui structure n’est plus un choix, car les consommateurs recherchent désormais davantage l’originalité et l’expérience que la simple qualité. Dans ce contexte, le créatif devient, à l’en croire, un levier stratégique pour les entreprises. Les méthodes de développement intègrent de plus en plus l’expérience utilisateur, notamment sous l’influence d’une génération Z exigeante, en quête d’unicité et de personnalisation. D’où la nécessité de créer des passerelles entre artistes et entrepreneurs, sans imposer aux uns de devenir les autres.
Elle a notamment cité l’exemple de projets menés en Tunisie, où des startups créatives ont été mises en relation avec des entreprises traditionnelles, permettant de croiser innovation et capacités industrielles.

L’IA, un catalyseur
Dans sa communication, l’expert des industries culturelles et créatives, Boukary Ouédraogo, a insisté sur le rôle de l’intelligence artificielle comme catalyseur de transformation. « L’IA ne doit pas être perçue comme une rivale de l’artiste, mais comme un amplificateur de sa créativité et un accélérateur de son accès aux marchés », a-t-il soutenu.
Selon lui, l’IA intervient désormais à toutes les étapes de la création, de l’idéation à la diffusion, réduisant considérablement les délais de production. Elle favorise, selon lui, l’accès à de nouveaux publics grâce au ciblage algorithmique et permet de diversifier les formats de diffusion des œuvres.

Deux défis majeurs
Boukary Ouédraogo a également mis en lumière deux défis majeurs liés à l’essor de l’intelligence artificielle dans les industries créatives.
Le premier concerne la question du droit d’auteur. Selon lui, les systèmes d’intelligence artificielle se nourrissent d’une grande quantité de contenus préexistants souvent utilisés sans le consentement explicite de leurs créateurs. « Cette appropriation soulève de véritables enjeux de protection des œuvres et de reconnaissance des auteurs », a-t-il souligné.
Le second défi est celui de l’uniformisation culturelle. Boukary Ouédraogo a relevé que les bases de données alimentant ces technologies sont majoritairement issues des pays occidentaux et, dans une moindre mesure, des États-Unis, d’Europe et d’Asie. Par conséquent, les contenus générés par l’intelligence artificielle reflètent principalement ces référentiels culturels.

« Il faut que les pays africains aussi arrivent à mettre leurs données dans cette intelligence artificielle, de sorte qu’on ait des choses qui soient pour nous et qui puissent nous permettre d’avoir des informations et des solutions pour nos problèmes », a-t-il recommandé. Pour lui, l’enjeu est donc de renforcer la présence des contenus africains afin de préserver une souveraineté culturelle et de proposer des solutions adaptées aux réalités locales.
Quelques recommandations pour une souveraineté culturelle
Face à ces enjeux, il a formulé des recommandations à l’endroit des États, des institutions culturelles et des artistes. Parmi elles, l’on peut noter l’adoption de politiques fiscales incitatives pour outils IA adaptés aux cultures africaines, la création de laboratoires d’expérimentation (cultural tech labs), ainsi que le renforcement des compétences des créateurs sur les outils d’IA.
L’éthique au cœur des enjeux
La question éthique a également fait l’objet d’une communication. Dr Mamadou Bayala de l’université Daniel Ouezzin Coulibaly a rappelé à ce niveau que l’intelligence artificielle agit comme un « amplificateur moral », reprenant les propos du philosophe Luciano Floridi. « L’IA n’invente pas de nouveaux problèmes éthiques, mais amplifie des dilemmes anciens avec une puissance inédite », a-t-il expliqué.

Ainsi, l’automatisation des décisions, les biais algorithmiques, la collecte massive de données ou encore les technologies de manipulation comme les deepfakes posent des défis accrus en matière de justice, de vie privée et de souveraineté culturelle.
Dans ce contexte, le panéliste a appelé à l’élaboration de cadres éthiques adaptés, capables de préserver les valeurs sociales et humaines dans un environnement technologique en mutation. La mise en place de mécanismes de régulation, ainsi que la promotion d’une éthique de la responsabilité numérique, apparaissent selon M. Bayala comme des priorités.
Le CERAV, un acteur clé pour les arts vivants en Afrique
En dehors du panel, le CERAV/Afrique compte tenir dans le cadre de la SNC une rencontre d’information et d’échanges avec des journalistes culturels le mercredi 28 avril pour mieux connaître les missions et actions de l’organisation. À la suite de cela, des journées portes ouvertes sont prévues le 30 avril prochain.

En rappel, le Centre régional pour les arts vivants en Afrique, basé à Bobo-Dioulasso, a été créé pour appuyer la mise en œuvre de la Convention de 2005 de l’UNESCO sur la diversité des expressions culturelles. Ses missions principales consistent à valoriser la diversité des arts vivants, renforcer les capacités créatives, accompagner les États partenaires, et intégrer la culture dans les stratégies de développement.
Le centre favorise également la coopération régionale, la collecte et le partage de données, ainsi que l’élaboration de politiques culturelles communes. Enfin, il soutient la formation et la mise en œuvre de politiques visant à protéger, produire et diffuser les arts vivants à l’échelle africaine et internationale.
Fredo Bassolé
Lefaso.net
Source: LeFaso.net
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